尽管部分观众对故事的结尾感到遗憾，但毋庸置疑，本片的动画制作水准达到了难得的高度——无论是角色动画、美术风格，还是镜头剪辑、原创配乐，都给我们留下了深刻印象。

　　而在行业层面，本片也以其超越一般动画剧集的规格和预算（传言高达2.5亿美元）引发讨论。随后拳头游戏高管澄清网传数字包含了极高的营销成本，并且制作成本仅是照明皮克斯等动画电影的1/3。

　　Fortiche成立于2009年，位于法国巴黎。是一家最初以动画MV、广告片起家的创意工作室，以其创新的卡通渲染技术和融合2D3D的美学闻名，并曾为拳头游戏《英雄联盟》制作金克丝宣传片和KDA的MV等。

　　《双城之战》项目最初诞生于2015年，花费6年时间制作出第一季，3年后上线第二季。团队也迅速由十余人扩张至300余人，成为欧洲最受瞩目的新兴动画工作室。*关于《双城之战》幕后，具体可参考官方幕后纪录片《天堑》，或阅读我们此前的报道：

　　笔者翻译了海外动画媒体3DVF今年6月在昂西动画节上，对Fortiche创始人及《双城之战》核心主创的深度采访。采访中，Fortiche没有提及太多《双城之战》相关内容，而是揭示了他们新项目的细节，并分享了团队今后的变迁、理念与挑战，以及在AI等方面的思考——

　　Pascal Charrue：大家好，我是Pascal Charrue，是Fortiche Production的三位创始人之一，我们制作了两季《双城之战》。我曾是第一季的导演之一，现在是第二季的创意总监。

　　我也参与导演了一两集，但我把这季导演的位置留给了我们的Bart Maunoury，他之前曾与第一季的另一位导演Arnaud Delord合作执导。

　　Annelyse Vieilledent：我是Annelyse Vieilledent，Fortiche的开发主管。我们的新项目叫《斯巴达的珀涅罗珀》（Penelope of Sparta），一部将在大银幕上映的故事片，面向与《双城之战》类似的观众：青少年或年轻人。

　　这个故事的主角是《荷马史诗》里的珀涅罗珀，我们拍的是她的起源故事，也就是《荷马史诗》的前传。在这个故事中，她17岁，来自斯巴达，身处雅典的一座贵族学校，那里到处都是王国的继承人，她被迫来到这所学校。在我们的故事背景中，雅典统治着她所处的世界。

　　这凯发国际官网不完全是古希腊，我们参考了神话，但电影将呈现一个特殊的世界，我们将带来Fortiche独有的现代特色，所以它有点科幻+平行世界+奇幻的味道。来到这所学校的她与阿喀琉斯、阿伽门农、海伦等其他继承人不同（当然还有奥德修斯）。

　　主角肩负着父亲交给她的秘密使命，因为斯巴达受到雅典的强权封锁。她必须来到这所学校解放她的人民。她的使命重大而严肃。

　　我们的电影前半段会更像一部喜剧向、青少年向的校园故事片，后半段则会转向一部更有冒险感、史诗感的电影。奥德修斯和珀涅罗珀必须联手，对抗那个未知的威胁，还不能说威胁是谁……否则就剧透了。

　　Petit Fortiche（内部小型工作室） 已经三年了，这是一个致力于项目开发的部门，所以是只有10个人左右的小团队，主要负责开发故事，创作故事板，以及为实现新艺术风格探索技术挑战。团队虽然只有10个人，但根据项目的情况，我们还会为每个项目招聘员工或团队，有时一个项目的参与人数会达到30人，人数不时波动。但我们确实有个“关键团队”，负责头脑风暴和深入思考。

　　当你制作像《双城之战》这样的剧集时，你需要一个成熟的管线和工作流，需要稳定的生产和交付节奏，有点像是所谓“工业化”的感觉。你必须保持某种特定的节奏。这样做有好处，比如用几年时间就能做一部5小时的影片，但对前期创作和项目开发相关的工作来说，这样的节奏也会有一些不利影响。

　　在团队内创建另一个小团队，是为了自我调节，告诉自己要忽略动画制作当中的限制，专注于项目的开发。

　　所以我们艺术方向的思考（包括编剧也是），更多是专注在如何实现这个项目上，甚至是如何创建一个新的制作管线。

　　我们决定从《荷马史诗》汲取灵感的另一大理由，是为了史诗感和大银幕。我们真的很想挑战大银幕，展现大海、光影和希腊的风情。这也带来了新的技术挑战。例如影片中显然会出现大量的水，成了我们开发过程中的一大挑战。

　　我们认为希腊神话很有吸引力，年轻一代对这些主题有浓厚的兴趣。因此选择这一主题，也是运用现有IP，但同时将我们自己从中解放出来，以原创前传的方式创作。奥德修斯和佩内洛普相遇的故事从未被人讲述过。

　　这在今天是非常困难的一件事，Fortiche的三位联合创始人怀着共同的愿望和抱负创办了这家公司，我们认识一些人才，也能找到他们，但关键问题在于，如何将信任的人放在负责的位置，因为我们要做的是同时创作多部影片。

　　所以我们需要寻找人才，当然对所有工作室来说，人才培养和提拔都很复杂。但这现在成了我们的日常工作，努力加强团队结构，以便能够创作五到六部影片。

　　但无论如何，我们关心的是如何能让团队拥有共同的愿景，朝着我们想要的方向前进，并确保部门负责人甚至项目本身都与工作室保持共同的愿景。

　　当下的欧美动画行业确实正处于低谷，原因有很多，尤其是新故事和新IP的缺乏。

　　但凯发国际官网我担心的反而不是当下，而是未来。担心等到行业逐渐平息恢复的时候，所有人都开始新的项目，结果却发现自己很难找到可以雇用的创作者。

　　个人而言，我对《双城之战》的创作团队非常有信心，刚才我们在昂西动画节上才做了分享，你能看到人们对工作室的热爱和认同。很多人想回来和我们一起工作，我们对此表示欢迎，因为这就是我们正在努力的方向，工作室的福祉和共同的愿景。

　　译者注：美国编剧罢工、动画工会骚动、互联网影视大厂纷纷裁员、加拿大取消税收优惠……近年北美动画行业屡受打击

　　更重要的是，我们确实很幸运。自从制作出《双城之战》之后，我们还能有机会和余力向资方或合作伙伴展示新项目。

　　我记得当《双城之战》刚上线时，我被问到的第一个问题就是我们是否使用AI。我的回答是：“绝对不！”我仍然或多或少相信这一点。所以对我们来说，我们的愿景、我们制作影片的方式，首先是艺术性的。图像可以被复制，但其背后的意图、背后的思维却不能。即使有很好的提示词（prompt）可以让某人做到我们艺术家的程度，所需要花费的时间也一定不会短于我们的艺术家。

　　我并不是说我们完全不想讨论AI这个话题，我们会尝试把人工智能当作一种工具。

　　译者注：《双城之战2》上线后，被网友指控Netflix界面海报使用了AI扩图，边缘手指出现畸变，随后Netflix下架该图

　　但另一方面，就像我之前说的，如果AI可以让我们的艺术家工作四天也能完成同样的工作，那就AI吧，我们会尝试的。

　　话虽这么说，我们正在对《双城之战2》进行总结复盘。无论AI发展如何，我们都需要为现有的制作管线和工作流寻找优化改进的方案。哪些环节耗费时间？什么地方让人无聊？今后如何改进？这绝对是所有工作室都需要做的事情。

　　无论是动画长片还是游戏预告，当时人们都都在用雷同的方式来实现摄影写实般的效果，但我们Fortiche想用3D做不同的事情。（顺带一提，我们比《蜘蛛侠：平行宇宙》早）我们的想法是制作2D和3D的混合，这使我们拥有独特的艺术风格。到了今天，这种艺术风格不仅贯穿了我们的作品，也有更多人采取和我们相同的创作方向，取得了成功。

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