d动画制作软件主要有：AutodeskMayaAutodeskMaya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。

　　d动画制作步骤如下：第一步：手绘动画图形结构。根据预先创意的图形概念，手绘出适合的图形结构，这是三维动画制作最基础的部分。第二步：3D角色模型。

　　d动画制作——步骤一：建模建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。

　　D动漫的制作一般会涉及原画、建模、绑定、动画、渲染、特效、合成以及剪辑等多个环节，不同环节分工合作完成制作。

　　d动画制作软件主要有：，3Dmax。Maya集成了Alias、Wavefront最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。

　　d动画制作流程如下：建模建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线d动画怎么制作

　　在开始任何制作之前，规划和设计是至关重要的。这包括确定动画的主题、故事情节和风格，以及进行细致的角色设计、场景设定和动画流程的概念化。文学剧本创作和分镜头剧本创作也是这个阶段的重要任务。这一步骤需要良好的创新思维和规划能力，同时也要考虑到市场和受众的需求。

　　在规划和设计之后，使用3D建模软件创建角色的3D模型是下一步。这通常涉及使用多边形建模、曲面建模或体素建模等技术，以创造出所需的形状和细节。同样，场景和其他元素的3D模型也需要在这个阶段创建。

　　为3D模型添加适当的材质和纹理是制作动画的另一个关键步骤。这可以使模型看起来更加真实和生动。你可以为模型表面添加颜色、纹理、光泽度和反射等属性。正确的材质和纹理选择将直接影响动画的最终效果。

　　使用动画软件创建和编辑动画是动画制作的最后一步。这包括设置关键帧、调整动画曲线、设置运动路径、调整时间轴等。通过逐帧操作，你可以赋予角色和物体动态的运动和表现力。在动画制作阶段，创作者需要充分利用前期规划和设计的元素，将之融合到动画中，以呈现出最佳的视觉效果。

　　根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。

　　是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。

　　根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。

　　建模：是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。

　　影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。

　　三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作中要求多人合作，大胆创新、不断完善，紧密结合社会现实，反映人们的需求，倡导正义与；和谐，成为现代文化组成的一部分。

　　1、建模建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。

　　2、绑定人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。

　　3、动画一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。

　　做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。

　　这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟线、合成合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。

　　6、剪辑把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。

　　三维动画又称3D动画，它不受时间、空间、地点、条件、对象的限制，运用各种表现形式把复杂、抽象的节目内容、科学原理、抽象概念等用集中、简化、形象、生动的形式表现出来。

　　三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。

　　三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。

　　随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。

　　制作动画效果，在3dmax软件里面就可以实现！相信不少小伙伴都在学习怎么使用3dmax进行动画制作吧！其实，学习3dmax动画制作之前，我们一定要清楚3dmax动画制作的基本流程有哪些，只有跟着这些流程操作才能很好的制作出来动画效果！接下来我们就为大家分享六个3dmax动画制作的基本流程，一起来看一看吧！

　　在准备工作之前，应该先设置场景。3dsMax工作流程的第一步应该是设置场景。

　　建立对象模型是进行三维制作的基础，其他工作流程都依赖于对象模型。模型的建立是非常耗时间的，在计算机当中模型精心的程度是按照面来进行计算的，其中三个点组成的面为一个最基本的面，在计算机当中正方体的一个面上应该有两个三角面组成。设置好场景后，就可以在场景中创建需要的模型了。可以从不同的3D几何基本体开始，还可以将对象转变成多种可编辑的曲面类型，然后通过拉伸顶点和使用其他工具进一步建模。

　　想要动画效果好，材质的使用怎么少得了？模型创建完成后，即可使用材质编辑器设计材质，并将设计好的材质赋予场景之中的模型，使创建好的模型具有真实的质感。如果模型是身体，那么材质就是精神，一件衣服你怎样看得出他是布料的而不是塑料的，就是靠材质来辨别的，材质中基本的几个重要的眼注意的是：高光、反射、折射、模糊、材质贴图。

　　为场景放置灯光和摄影机，使材质真实地在模型表面显示出来。灯光是在整个3D动画的制作过程中最重要的，没有灯光的点缀，一切都是不真实的。灯光完全模拟了物理定律中光线的传播，在计算机当中，光线在默认情况下均不产生反射。

　　如果创建的场景需要以动画的方式来展示，可以利用3dsMax中的动画设置功能创建出模型在场景中的动画效果。

　　渲染是指根据所指定的材质、场景的布光来计算明暗程度、阴影以及背景与大气等环境的设置，从而将场景中创建的几何体实体化显示出来。3D动画制作的工具，不会仅仅是运用3Dmax或者是maya这样的一款软件，而是还要配合渲染器的使用，如果3Dmax和maya是整个框架的话，那么渲染器就是核心。

　　以上就是我们为大家分享到的“3dmax动画制作的流程是什么？”相关内容了，一共有六个阶段，对于我们的3dmax动画制作有很好的的帮助作用，大家一定要学会！

　　建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。

　　人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。

　　一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。

　　这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。经过渲染才能看到灯光与材质的效果。

　　合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。

　　把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。

　　下面我根据我这些年学习3D动画的经历来简要叙述一下3D动画制作的流程，仅供参考:-)1、构思，对所要做的动画进行前期的构思，如场景、人物、动作、情节等进行基本的确定，以做到心中有数；2、建模，包括场景建模和角色建模，就是构建动画里的三维模型，尤其以角色建模为难点；3、贴图，对场景和角色进行贴图，使三维模型变得形象逼真，photoshop即在贴图这一步骤中使用，贴图的好坏可以直接影响到所作动画的线、灯光，在三维场景里，灯光必不可少，许多时候灯光和贴图配合使用，相得益彰，一个好的灯光布局可以极大地提高作品的艺术效果；5、动作，这一步才线D的动画制作，对角色进行骨骼安置，对场景和物体进行变化路径安排，细致调节动画的时间轴顺序、长短等，其次设置摄像机，镜头切换，这一步里让你自己感受一下自己做导演的感觉；6、渲染，即对所做的动画进行出图或视频录制，在这里，一个高性能的渲染器软件不但可以渲染出更漂亮的作品，而且还能极大地提高渲染的速度；7、其它，剩下的就是剪辑、配音、添加字幕等后期工作了。

　　以上是一些基本步骤，实际制作过程中还需要根据需要不断调整和完善。希望这些信息对您有所帮助。

　　接下来要做的是确保使用正确的渲染器。转到“合成”>

　　“合成设置”>

　　“3D渲染器”，然后选择“Cinema4D”。然后，打开“设置”并立即设置质量0。我们稍后将更改此参数，但现在需要0才能清楚地看到更改。

　　现在，在“时间轴”面板上单击“3D图层”图标（“框”图标），使文本图层为三维。您可以在3D空间中旋转文本，但到目前为止，文本仍保持平坦。

　　要使文本为三维，请在“时间轴”面板上打开一个三角形，转到“几何选项”并更改“拉伸深度”。

　　情况确实发生了变化，但仍然不是我们所需要的。从现在开始，我们将处理闪电和纹理，因为这两个参数将修改文本，直到看起来不错为止。

　　转到图层>

　　新建>

　　灯光>

　　灯光类型，然后选择Spot。目前，请使用强度为100％且暗度为100％的常规白色（选择“投射阴影”）。

　　相机启用了诸如缩放，旋转和移动合成物等工具以检查光线的工具。要添加一个，请转到“图层”>

　　“新建”>

　　“相机”，选择“两节点相机”并设置30mm的“焦距”。

　　斜角使3D合成看起来更好。转到“时间轴”面板，然后选择3D图层。将显示应用于图层的所有选项，并且您将看到“斜角”样式。将其更改为凸面，并通过添加或多或少的“斜角深度”进行调整。

　　现在，我们将通过复制来调整光线。转至时间轴面板中，选择焦点，然后按Ctrl键+d。然后，按P按钮访问“位置”设置。在那里，您将看到代表三个轴X，Y和Z的三个指示器。更改指示器以调整光。

　　要启用阴影，请转到“时间轴”面板上的3D层，然后在“材质选项”中打开“投射阴影”。

　　转到“时间轴”面板上的“聚光灯1>

　　灯光选项”，然后选择一种颜色。设为红色。然后，对Spotlight2进行相同操作，然后选择其他颜色。让它成为浅紫色。

　　除了环境光看起来不错之外，它还增加了尺寸。因此，转到图层>

　　新建>

　　灯光，然后将灯光类型更改为环境。选择颜色，不用担心结果。

　　现在，将强度更改为10。转到“时间轴”面板>

　　“环境光”>

　　“光选项”>

　　“强度”。

　　要添加边缘光，请复制Spotlight1，选择颜色，单击P按钮并调整位置。移动轴的指示器以更改边缘光。

　　如果要处理聚光灯，则镜面反射强度是配置的主要选项。但是首先是第一件事。转到材料选择和调整镜面反射强度和反光度。

　　通过提高镜面反射强度，可以增加灯光的亮度。因此，它处理了灯光的闪亮部分。调整光泽度时，也会更改构图的外观，即高光的外观。试试看，但不要走太远。在这种情况下，让我们停在20％：

　　作为或多或少的高级AfterEffectsCC教程，我们将深入介绍高级背景配置。破坏者：结果将比黑色背景要好：）

　　转到“图层”>

　　“新建”>

　　“纯色”，然后选择颜色-在这种情况下，假设为深绿色。将图层拖到“时间轴”面板的底部。

　　首先，创建一个调整层。它使您可以控制最终视图的最终外观，如果要稍作更改，可以在调整层中进行操作。

　　因此，转到“图层”>

　　“新建”>

　　“调整图层”，并将其拖动到“时间轴”面板的顶部。然后，转到“效果和预设”，选择“曲线”并将其拖动到“调整层”上。通过创建S并对其进行调整，可以使构图更暗或更亮。是的，您可以在Spotlights中完成此操作，但不必费解它k8凯发官网入口们，而可以在Curves中更快地进行操作。

　　另一个不错的技巧是调暗蓝色高光并使蓝色阴影更饱和以创建深色。转到“曲线”的蓝色通道，然后移动蓝色曲线，直到您喜欢结果为止。

　　那是AfterEffects中动画的最后一触。当然，您可以添加更多效果，因为在AfterEffects中进行动画制作的机会令人印象深刻。

　　3D动漫的制作一般会涉及原画、建模、绑定、动画、渲染、特效、合成以及剪辑等多个环节，不同环节分工合作完成制作。

　　1、原画：主要根据剧本和策划，将文字描述的角色、场景等用图画形式表现出来，输出原画设计稿，为整个项k8凯发官网入口目提供整体美术方案。

　　5、渲染：一是通过调整光的种类、形状、反射方式等来模拟真实的光影效果，二是通过调整材质的属性、光影来模拟真实的材质效果；三则是进行渲染体现灯光与材质。

　　7、合成：主要是将角色、场景、特效等各种层面合成起来，并调整灯光与材质，让画面无缝结合。

　　8、剪辑：主要负责将各类镜头素材剪切在一起，然后调整色调、配音配乐、添加片头片尾字幕等，输出一个完整的作品。